Alors on vous envoie une playlist 100% remixée pour profiter de votre long week-end au soleil si vous avez de la chance.
Alors faites vous plaisir, partagez, repartagez, likez, relikez… Vous connaissez surement déjà surement la plupart des titres mais peut-être pas ces versions. Y’a du récent, du moins récent… Faites vous plaisir.

#enjoy

Sur Spotify

Et Youtube (pour les irréductibles)

Une selection de la selection de ce qui est dispo… Et puis si vous ne voulez pas vous taper toute la playlist, c’est par là que ça se passe.

The Ting Tings, Hang it Up (Shook Remix)

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The Shoes, Time to Dance (SebastiAn Remix)

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Smooth, Another Life (Beat Torrent Remix)

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Flight Facilities, Crave You (Adventure Club Dubstep Remix)

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Kavinski, Testarossa (SebastiAn Remix)

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Oh toi…

Dans un article précèdent je vous avais dit qu’HMV était devenu mon QG, rappelez-vous. Eh bien, ce shop niché au cœur de Piccadilly a encore frappé !

Pendant que je me baladais tranquillement à la recherche du dernier album d’Other Lives que je n’avais pas encore acquis, en fond sonore résonnait First Aid Kit, me rappelant mes jours passés chez Fargo Records.

Chaleur scandinave

Attirée par ce duo folk-country, je fonce droit vers la vendeuse histoire d’en savoir un peu plus. Forcément pour £10 je tombe dans le piège et je passe à la caisse. Trop pressée, j’écourte l’aprem que j’avais prévu de passer à Hyde Park, je saute dans le premier bus et enfin arrivée, je passe le CD.

Plus pop standard et moins rock que je ne l’avais imaginé (au vue du titre de l’album : le rugissement du lion), l’album s’ouvre sur le single ‘The Lion’s Roar’. Certes affirmé et entraînant, ce premier titre n’offre pourtant que des tonalités à cordes pincées rappelant juste assez la chaleur d’un feu de camp réanimant une contrée scandinave.

S’en suit un bel hommage americana-country à Emmylou Harris et Johnny Cash, d’un ‘In The Hearts Of Men’ à vous réchauffer le cœur, de rythmiques plus enfantines avec ‘Blue’, de ‘This Old Routine’ parfaite de belles acoustiques ou de l’unisson ‘To A Poet’.

First Aid Kit, The Lion’s Roar

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Au hasard

Il y a des artistes comme ça, que tu apprécies énormément… mais que tu n’écoutes pas si souvent. Des artistes qui reviennent par passe. Et quand cette passe revient, tu te dis que tu aimerais bien le voir (ou revoir, c’est le cas ici) sur scène. Tu effectues une petite recherche pour savoir si par miracle il n’aurait pas une petite date de prévu à proximité. Et là tu te rends compte qu’il passe 2 jours après à côté de chez toi…

Tu ne réfléchis pas trop longtemps avant de franchir le pas… Et c’est toujours ces concerts, presque imprévus que tu apprécies le plus…

Alors pendant que la moitié de Paris s’était agglutiné au Stade de France pour Metallica, on était quelques centaines à s’être donnés rendez-vous à La Flèche d’Or pour cette Fargo Social Club avec Joseph Arthur et Kandle.

Good choice

Honnêtement je pensais qu’on serait moins que ça. J’ai toujours cette sensation que personne ne connaît Joseph Arthur. Bon on a bien compris qu’au premier rang, les midinettes présentes étaient des grandes fans de Newport Beach (Joseph Arthur s’est notamment fait connaître en france grâce à son titre Honey and the Moon qui figure sur l’une des nombreuses BO de la série).

Joseph Arthur, Honey and the Moon (live in Highland Inn Atlanta)

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On se rend vite compte que le public dans la salle est un public qui le suit et l’aime. La plupart des gens fredonnent ses titres. Mais tout le monde reste calme et écoute attentivement en se dandinant légèrement. On aime et on admire. Sa voix, sa prestance.

The Magnetic North

Après une petite heure d’attente bercée par une playlist plutôt bien ficelée et une ambiance rouge-bleutée, The Magnetic North ouvre la danse. Boîte à musique, claviers, complémentarité des voix masculines et féminines, passages cuivrés ou doucereusement tendus, le groupe anglo-écossais nous a offert 20 minutes de pop électrique féérique et décousue, le tout harmonisé de la légende d’Orkney «The slow shadow of death is falling on the outer isles of Scotland».
De belles prémices avant l’arrivée d’Other Lives.

Other Lives, Tamer Animals (Live Session)

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Un retour en arrière

Le temps d’effectuer quelques réglages et c’est reparti. Les américains de Stillwater (Oklahoma) font leur entrée sur ‘Heading East’ digne d’une bande originale de film et entame ‘As I Lay My Head Down’.  Le voyage commence.

On avait dit non…

En se lançant dans l’aventure Mixedtape il y a maintenant 3 ans, on s’était promis de ne jamais critiquer. Enfin critiquer oui, mais ne jamais casser du sucre sur le dos d’un groupe ou artiste. On s’était dit que si un truc ne nous plaisait pas, on ne préférait pas en parler. Après tout, tous les goûts sont dans la nature.
En revanche, on a jamais dit qu’on ne défendrait pas corps et âme quelque chose qui nous tenait à coeur.

Loin d’être des moutons, on est pas non plus à toujours vouloir tout contredire histoire de sortir du lot. Mais là, il faut dire qu’on a pas eu le choix. Je dis on, mais à vrai dire je parle de moi.

Et puis il y a eu…

Et cette personne que je suis prêt à défendre aujourd’hui c’est Lana Del Rey. La Lana Del Rey que tout le monde a encensé à l’écoute de son premier morceau, Video Games. Je sais très bien, que vous me direz tous que non, vous ne l’avez jamais aimé et ce depuis le début. Ne mentez pas, il suffit de remonter un peu l’historique de vos tweets et de vos posts Facebook pour bien voir que c’est faux. Archi faux même.

Lana Del Rey, Blue Jeans

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Lana Del Rey a son style. Qu’on l’aime ou que l’on ne l’aime pas… Sa musique est simple et recherchée à la fois. Douce et “puissante”, touchante et enivrante. Son univers est attirant. Beaucoup d’entre vous étaient d’ailleurs d’accord pour le relever à l’époque.

Mais que s’est-il passé alors ?

Ce qu’il s’est passé c’est que tout le monde la kiffait. Et puis, elle est apparue sur scène. Et là c’est le drame. La critique a gentiment retourné sa veste comme elle aime le faire, pour dire que cette fille, jeune et encore naïve, ne savait pas chanter.

Thanks The Rifles !

Londonienne depuis quelques temps, je vous avouerais que j’ai eu un peu le mal du pays au début. Et la musique comme vous le savez étant un remède incontournable pour ce genre de choses, mon premier réflexe a été de chercher un magasin de musique. Banco puisque HMV d’Oxford Street  est désormais mon nouveau QG.

En faisant le tour du rayon Indie/Rock/Pop, je suis tombée sur les nouvelles pépites de « Freedom Run », le dernier album de The Rifles. Du coup comme toute bonne passionnée de live, j’ai cherché leur Tour Dates sur Facebook et bim ! Qu’est-ce que je vois en dessous de la barre de recherche ? Une page Musician/Band pour « Ride the arch » dont je n’avais jamais entendu parlé.

Ride The Arch, Daniel Day-Lewis (live )

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Renaissance inattendue

Surprise.
Voilà ce que je me suis dite dès les premières notes du tant attendu « Neighborhoods ».

Après un album un peu « déjà-vu » paru en 2003, une longue séparation, des projets parallèles, le décès de DJ Am (auquel ils rendent hommage sur la pochette) et surtout un grave accident d’avion qui faillit coûter la vie à Travis Baker, on aurait pu les croire vides.

Au contraire, ces aventures malheureuses les ont apparemment inspirés, nourris.  Des textes tristes, certes, mais matures, une voix plus marquée et des accords plus soignés, moins punk, composent ainsi les 14 titres du nouvel album de blink-182.

Des prises de risques

C’est « Ghost on the Dance Floor » qui envoie d’abord la sauce avec le gros son explosif de Travis Baker, suivi du funeste « Natives », du single « Up All Night » et de la sublime intro d’ “After Midnight”. De quoi donner le ton dès le début : « On a mis du temps les gars mais on va vous étonner ».

En effet, pour ce 6^e album, le groupe a pris des risques. En utilisant des sons davantage pop-rock, new-wave et électro, c’était sans aucun doute, quitte ou double. Mais ça fonctionne ! Et que c’est bon d’entendre enfin les voix mêlées de Tom DeLongue et Mark Hoppus !
Ainsi, les plus surprenantes restent, incontestablement, « Heart’s All Gone Interlude » (qui, je dois le dire, m’a mise sur le cul), « This is Home » et « Fighting the Gravity”.

Et puis quand il s’agit d’un artiste dont on apprécie l’œuvre, le choix est vite fait.

Phénomène de la rentrée

Après un “buzz” sur la toile en 2009, la sortie de l’EP « These Waters » la même année au Royaume-Uni et des premières parties remarquées de Fink ou Xavier Rudd, cet English originaire du Devonshire est devenu l’un des phénomènes de la rentrée en Grande Bretagne et surement bientôt en France…

Un Café de la Danse plein à craquer le 5 Octobre dernier et une tournée anglaise sold out jusque Décembre, ça s’annonce plutôt bien non ?

En même temps, on comprend pourquoi. Immergé très tôt dans la musique grâce à ses parents, Ben Howard a su en tirer le meilleur : des influences allant de Bob Dylan au bluesman John Martyn, un jeu de guitare unique entre martellement et pincement de cordes et des textes poignants. Alors forcément l’annonce de la sortie d’ « Every Kingdom », a fait des heureux.

Un premier album convainquant

Même si beaucoup le compare déjà à Damien Rice ou Bon Iver, ce prodige reste unique en son genre. Vous allez me dire, « ouai c’est encore un anglais avec une gueule d’ange qui s’essaye au folk ». Eh bien non, sous son air de surfeur ultra-cool, Ben Howard avec une guitare, ça nous désarme.